Jackson Pollock Bio, kone, død, malerier, nettoverdi

Jackson Pollock er en av de mest kjente malerne innen moderne kunstverden som ofte blir sett på som en av pionerene innen moderne kunst. Hans unike malestil, som er preget av å drible eller helle maling på lerretet, har vært innflytelsesrik for mange kunstnere som kom etter ham.

Jackson Pollock ble født i Cody, Wyoming i 1912. Han vokste opp i Arizona og California. I 1930 flyttet han til New York City for å studere ved Art Students League. Der møtte han den meksikanske maleren Diego Rivera som hadde stor innvirkning på hans tidlige arbeid. Pollock ble senere med i Works Progress Administration Federal Art Project og begynte å eksperimentere med forskjellige malestiler. Det var i løpet av denne tiden han utviklet sin karakteristiske dryppteknikk.

På 1940-tallet begynte Pollocks arbeid å få anerkjennelse fra den vanlige kunstverdenen. Han hadde sin første separatutstilling i 1945, og arbeidet hans ble vist på en gruppeutstilling på Museum of Modern Art i New York City i 1947. Arbeidene hans fra denne perioden, som «Number 1A, 1948» og «Autumn Rhythm (Number) 30), regnes som noen av hans beste.

Innholdsfortegnelse

Jackson Pollocks barndom og tidlig liv

Pollocks berømmelse fortsatte å vokse på 1950-tallet.
Han hadde vellykkede separatutstillinger på gallerier i New York og London.
I 1952 ble han inkludert i Venezia-biennalen.
Han begynte også å eksperimentere med andre medier i tillegg til maleri, for eksempel skulptur og grafikk.
Imidlertid var Pollocks liv ikke uten kamper.
Han slet med alkoholisme og depresjon.
Han hadde også et stormende forhold til sin kone, kunstneren Lee Krasner.
Pollock døde i en bilulykke i 1956 i en alder av 44.
Til tross for sin tidlige død, etterlot Pollock en varig arv i kunstens verden.
Hans innovative stil og teknikk inspirerte mange fremtidige kunstnere.
Arbeidene hans blir fortsatt utstilt og samlet av store museer og gallerier rundt om i verden.

Hvor mye er et Jackson Pollock-maleri verdt?

Jackson Pollocks verk har blitt auksjonert flere ganger. Prisen på kunstverket avhenger av størrelsen og mediet på kunstverket. Rekordprisen for denne artisten på auksjon er 61 161 000 USD for nummer 17, solgt på Sotheby's New York i 2021.

Jackson Pollocks død

Pollocks fortsatte alkoholisme og utroskap som involverer en annen artist, Ruth Kligman. Pollock døde i en bilulykke 11. august 1956. Han kjørte i alkoholpåvirket tilstand. Krasner var på besøk hos venner i Europa da hun hørte om krasjet.

I desember 1956, fire måneder etter hans død, fikk Pollock en retrospektiv minneutstilling på Museum of Modern Art (MoMA) i New York City. En større, mer omfattende utstilling av hans arbeider ble holdt der i 1967. I 1998 og 1999 ble hans arbeid hedret med store retrospektive utstillinger på MoMA og på The Tate i London.

I løpet av resten av livet hennes håndterte Lee Krasner, Pollocks enke, virksomheten hans og sørget for at ryktet hans forble intakt til tross for skiftende kunstneriske preferanser. Paret er gravlagt på Green River Cemetery i Springs, med en stor stein som markerer graven hans og en mindre som markerer hennes.

Jackson Pollocks kone

Jackson Pollock var gift med Lee Krasner. I oktober 1945 ble Pollock og Lee Krasner gift i en kirke. Krasner anses ofte for å ha undervist mannen sin i prinsippene for modernistisk maleri.

Krasner var også ansvarlig for å introdusere ham for mange samlere, kritikere og kunstnere, inkludert Herbert Matter, som ville bidra til å fremme karrieren hans som en fremvoksende kunstner.

Jackson Pollocks innflytelse på hans kones kunstverk blir ofte diskutert av kunsthistorikere. Mange tror at Krasner begynte å male slik mannen hennes gjorde, med kaotiske malingssprut. Det er flere beretninger der Krasner hadde til hensikt å bruke sin egen intuisjon som en måte å bevege seg mot Pollocks I am nature-teknikk for å reprodusere naturen i kunsten hennes.

Jackson Pollock sitater med bilder

Når jeg sier kunstner, mener jeg mannen som bygger ting – skaper støping av jorden – enten det er slettene i vest – eller jernmalmen i Penn. Det hele er et stort konstruksjonsspill - noen med en børste - noen med en spade - noen velger en penn.

Når jeg sier kunstner, mener jeg mannen som bygger ting, skaper støping av jorden – enten det er slettene i vest – eller jernmalmen i Penn.

Det hele er et stort konstruksjonsspill - noen med en børste - noen med en spade - noen velger en penn.

Den moderne kunstneren arbeider med rom og tid, og uttrykker sine følelser i stedet for å illustrere.

Abstrakt maleri er abstrakt.
Det konfronterer deg.
Det var en anmelder for en stund tilbake som skrev at bildene mine ikke hadde noen begynnelse eller slutt.
Han mente det ikke som et kompliment, men det var det.

Abstrakt maleri er abstrakt. Det konfronterer deg. Det var en anmelder for en stund tilbake som skrev at bildene mine ikke hadde noen begynnelse eller slutt. Han mente det ikke som et kompliment, men det var det.

Nye behov trenger nye teknikker. Og de moderne kunstnerne har funnet nye måter og nye måter å komme med sine uttalelser på... den moderne maleren kan ikke uttrykke denne alderen, flyet, atombomben, radioen, i de gamle formene fra renessansen eller noen annen tidligere kultur.

Nye behov trenger nye teknikker. Og de moderne kunstnerne har funnet nye måter og nye måter å komme med sine uttalelser på... den moderne maleren kan ikke uttrykke denne alderen, flyet, atombomben, radioen, i de gamle formene fra renessansen eller noen annen tidligere kultur.

Når jeg maler, er jeg ikke klar over hva jeg gjør. Det er først etter en kjennskapsperiode jeg ser hva jeg har holdt på med. Jeg er ikke redd for å gjøre endringer, for maleriet har sitt eget liv.

Når jeg maler, er jeg ikke klar over hva jeg gjør. Det er først etter en kjennskapsperiode jeg ser hva jeg har holdt på med. Jeg er ikke redd for å gjøre endringer, for maleriet har sitt eget liv.